金年会·中国jinnian《红色娘子军》是广大观众心中永恒的芭蕾经典！当熟悉的《娘子军连歌》响彻耳畔，当脚穿足尖鞋的飒爽队伍再次集结，当英雄人物于舞台之上熠熠生辉，当经典芭蕾与动人交响深情相融……

　　故事发生在二十世纪三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的战士的过程，生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈精神的壮美图卷。

　　琼花逃出匪巢不久，即被追来的恶奴捕获，被打得遍体鳞伤，昏死过去。刹时暴雨倾盆，南霸天料琼花已死，遂与奴仆仓皇而去。红军干部洪常青与通信员小庞化装侦察，途经椰林，救起琼花，问明身世后，指引琼花投奔红区。

　　琼花历尽艰辛赶到会场，受到热烈的欢迎和亲切的关怀。她愤怒地控诉了南霸天的滔天罪行，激起军民怒火万丈。娘子军党代表洪常青以琼花的世代怨仇教育广大军民。琼花随即加入娘子军，并由连长授枪。

　　趁南霸天庆寿，洪常青乔装为归国华侨巨商，深入虎穴，约定午夜鸣枪为号，与娘子军里应外合，歼灭南贼。入夜，琼花悄悄进入匪巢与小庞联络。一见南霸天，琼花抑制不住满腔怒火，擅自开枪，过早地暴露了战斗信号。南霸天得以从地洞潜逃，洪常青坚定果断，沉着指挥，与战友齐攻匪巢，红军开仓分粮，贫苦的众乡亲庆祝解放，一片欢腾景象。琼花违反纪律，打乱了作战部署，洪常青对她进行语重心长的劝导。

　　洪常青给娘子军上课，教育战士们加强组织纪律性。经过洪常青的教诲，琼花豁然开朗，决心为解放全国人民而战斗。乡亲们采荔枝，编斗笠慰问红军，军民团结一家亲。

　　为歼灭敌人后援，红军主力部队迅速转移，插入敌军后方。洪常青率阻击排战士，临守山口，英勇奋战，阻击敌人。任务完成后，常青掩护战友撤离阵地，不幸身负重伤，昏迷被俘。洪常青苏醒后，毅然挺立，怒视群匪。

　　红军主力节节胜利，步步逼进南贼老巢。南霸天惊恐万状，垂死挣扎，妄想威逼洪常青投降。洪常青怒斥南贼，断然拒绝，大义凛然，英勇就义，尽显其大无畏的英雄气概。

　　几经艰苦，红军解放了椰林寨，歼灭了南霸天。琼花接任了党代表职务，广大群众纷纷参加红军，战斗的歌声响彻云霄。

　　这不断向前、永远奋斗的“娘子军精神”，这不屈不挠、薪火相传的民族气节，将令人在烽火硝烟中深切感怀、热泪盈眶！

　　即将在北京国际戏剧中心·曹禺剧场再度上演的《原野》，在2021年首演之初，便以青春化的演出阵容、现代感的舞台呈现、多元化的演出形式，让观众对于这部曹禺创作于上世纪30年代的作品有了全新的认知。

　　一望无际的原野，迷雾丛生的幽林，无限延伸的铁路……处处皆象征，有着深度拓展的表达可能。仇虎粗犷而狡黠，金子炽热而泼野，大星善良而懦弱……人人皆隐喻，留下了无尽解读的空间。

　　一个不算复杂的复仇故事，却有着诸多耐人寻味的细节，让这部作品有着超过一般现实主义戏剧的价值，承担起了审美与思想的双重意义，《原野》的演出，堪称是一次对“人生困境”的哲学思考。

　　“闫锐版《原野》是对这部话剧经典的一次大胆艺术创新，保留了原作反抗压迫、妇女解放等多义性主题，依然沿着复仇的叙事线索前进，却有意淡化了其历史背景和阶级冲突因素，将笔墨集中于人性纠葛的深度描摹上，呈现出极强的道德感与命运感。”

　　“这是一部极具黑色怪诞气质的《原野》，是青年导演对经典文本充满野心的挑战与致敬：斧斫情节枝干，保留核心人物，为其增添更符合当代情境的对白，还创造性地将‘牛头马面’化用成为、、深渊、死亡的等价象征物，可以说，这是一次对曹禺《原野》表现主义式的理解。”

　　自2016年首演以来，《玩家》便以浓重的京味儿风格，成为北京人艺又一部着眼北京文化，讲述北京记忆，展现北京特色的优秀作品。

　　以“收藏”为主题，《玩家》通过讲述80年代以来一群古董“玩家”的人生历程，从一个行业反映出了一个时代的侧影，回顾了北京城数十年间城市与文化的变迁与发展。

　　故事围绕“真”与“假”的命题，呈现中国古玩文化的同时，也赋予了与时俱进的中式哲学思考：“以器识人”是祖先留下的大智慧，怎样才能通透地放手一“玩儿”，物我两忘，始终是大家都在追求的境界。

　　“《玩家》是北京人艺新一代‘京味儿戏’，继承了北京人艺的风格与传统，唤起了不同年龄的观众对于北京多个历史时期的记忆。期待未来在人艺的大小舞台上，能够看到更多讲述当代北京人，北京生活，北京精神的故事。”

　　芗剧原名歌仔戏，是流行于福建漳州芗江一带的汉族戏曲剧种。芗江是福建九龙江流经漳州时的简称。芗剧是全国360多个地方戏剧中唯一横跨海峡的剧种，也是两岸群众文艺交流的纽带。其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、省及东南亚华侨居住地区。

　　芗剧现代戏《烽火侨魂》主要讲述出生漳州的归国侨女李林，深感家国存亡之际，不甘沦为奴，在学生时代便积极投身抗日宣传活动，参加后更是坚持留在抗日前线，“甘愿征战血染衣，不灭倭寇誓不休”。她驰骋雁北，威震敌胆，智夺战马，在艰苦卓绝的战斗中与百姓结下军民鱼水情，并且收获了属于自己的战火情缘。最终，为掩护机关和后勤转移，怀有身孕的她被敌人包围，饮弹自尽壮烈殉国。

　　《中国经典民族歌剧荟萃》（校庆版）将中国民族歌剧发展历程中的经典作品重新搬上舞台，选取《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》五部经典民族歌剧的精彩唱段，演绎中国民族歌剧的家国情怀与涓涓柔情。

　　该剧是坚持以人民为中心的创作导向的重要举措，是一次生动的歌剧表演学习成果展示，是一场红色音乐文化与民族经典歌剧传承的大课，也是坚持用红色基因铸魂育人，推动音乐类高校大思政课建设高质量发展的成功范例，体现了中国音乐学院自建校60年来对中国民族歌剧的传承与发展。

　　《我爱北京》以六个篇章的六个故事为主线年来我国各个历史时期的英雄形象，传递了中华民族坚韧不拔的民族精神。

　　剧目包括《和平使者》《平凡英雄》《中国天眼》《蛟龙出海》《乡村振兴》《扫雷英雄》，这六个故事以真实事件为蓝本，通过艺术加工呈现出宏大题材和平民化视角的结合，既展现了重大历史节点，又描绘了普通人的奋斗场景，以及为国家做出杰出贡献的英雄形象，使国家与个人密切相连。

　　剧中专门设计了一系列有趣的交互环节和知识普及。例如：有多少华灯，飞檐上狮子背后的传奇故事，中国天眼宏大无垠的壮丽景象，蛟龙每下潜一个深度有哪些海洋生物、为什么会有这些生物，卖羊算大事还是小事？“米果”的制作过程等等，不仅增添了剧情的趣味性，也让观众在轻松愉快的氛围中收获了丰富的知识。

　　来到开心麻花·花花世界，仿佛置身于一个戏剧小镇。紧凑的空间里，分布着A66环境剧场、游戏戏剧空间、Stage One音乐戏剧酒吧、开心麻花戏剧创排中心等多个空间，覆盖了剧目创排、沉浸观演、游戏互动、餐饮社交等多种功能。

　　《海上倒计时》作为沉浸式戏剧杀，讲述了考古世家孙家发现重要原料钾盐，引起多方觊觎并最终被灭门，唯有小少爷孙宝贵带着钾盐开发地图逃出。在仇恨的驱使下，孙宝贵改名换姓，在“黄金时代号”游轮上筹备了“钾盐地图”拍卖会并埋下炸弹，意图将曾参与争夺地图的势力一网打尽。

　　故事发生于1920年的芝加哥。禁酒令下的stage one果汁店，一场歌舞秀正在上演。神秘律师的出现引出隐藏秘密，故事的结局将由在场的每一位观众决定。

　　繁星戏剧村以“生产戏剧、创意剧场，倡导文艺生活，传递人文关怀”为理念，汇集国内行业资源，开创了“场制合一”的运营模式，是集戏剧创作、剧场运营、驻场演出、版权交易、展览交易、艺术衍生品设计开发、主题餐饮、文艺书店为一体的跨界文化体验型艺术园区。

　　《旁观者报告》围绕一起迷离的旧案展开，剧情紧凑，反转不断，为观众带来了一场扣人心弦的推理盛宴。经验丰富的老张龙兴和他的徒弟小刘凤起，两人联手深入调查一起复杂的命案。

　　改编自瑞典国宝级文学大师奥古斯特·斯特林堡的独幕剧《朱莉小姐》，故事讲述了伯爵家出现了一起命案，仆人让惨死在地下室的厨房，治安保罗奉命调查此案，并且在伯爵家对关键证人朱莉进行了一次危险的询问。到底是案件另有隐情，还是午夜的荷尔蒙作祟，保罗对朱莉询问伴随着夜晚不断地深入，而保罗也发现，似乎自己陷入了一个蓄谋已久的陷阱之中。

　　《今日有囍》的故事背景设定在1948年的北平，正值抗战胜利后的混乱时期。剧中以真实演剧队历史为蓝本，通过一场迷雾重重的婚礼，展现了正邪之间的较量。随着剧情的推进，观众跟随主角们一同揭开谜团，感受特殊时期人们的挣扎、坚定、无畏与信仰。

　　北京天桥艺术中心·三层新空间剧场，去年曾因驻演沉浸式戏剧《猫神在故宫》一炮而红。如今，沉浸式魔术脱口秀《男巫客厅》的演出，再次刷新观众对天桥艺术中心的认知——天桥不仅依旧在，且更加鲜活与充满朝气。

　　魔术脱口秀《男巫客厅》作为一部融合传统与现代的创新之作，借鉴了天桥老戏法的精髓，并结合西方魔术的表现形式，打造出独具特色的魔术脱口秀。观众不仅可以在剧场中近距离欣赏到令人惊叹的魔术表演，更能在轻松幽默的氛围中感受演员与观众间的互动。通过现代与传统的有机结合，为观众呈现了一场精彩纷呈、充满文化底蕴的艺术盛宴。

　　本剧源于佛教故事，讲述古时富户夫人刘清提，夫家世代修佛，赈济众生，刘清提盟誓佛前，一心为夫祈求延寿。丈夫傅相六十岁寿终，寿诞之日归天成佛，其子傅罗卜因赈济灾民跌落江中。刘清提面对夫亡子丧双重悲痛，在其弟与丫环蛊惑下，对佛陀心生疑惑，从此开杀戒，食五荤，纵容恶戚拆桥毁寺，侮辱僧佛。罗卜获救后被高僧点化，归家劝母，清提仍执迷不悟。阎君遣五鬼捉拿刘清提，打入无间地狱。罗卜以大孝虔诚之心为母赎罪，修成正果，佛祖赐号大目犍连，准其地狱救母。刘清提终在目连劝救下，幡然悔悟，得度超升。

　　明代李开先所作《宝剑记》传奇中的一折。林冲在火烧草料场，杀死陆虞侯之后，怀着悲愤、忧急和誓报深仇的复杂心境，白天隐蔽，夜间赶路，投奔梁山。

　　昭君痛恨众臣无能，却由自己远离故国，遣嫁匈奴和番，感叹不已。昭君在御弟王龙护送下，先乘车辇，后转骑马出雁门关，即进入匈奴地界。她怀抱琵琶，怅望前程，回看家乡，忍不住悲从中来，怅然而去。

　　白氏与青儿同往金山寺，向法海恳求送还许仙。法海无动于衷，并招来神收伏白氏。被法海激怒的白氏召集水族与之争战，顿时水漫金山。最终怀有身孕的白氏，借水遁逃而去。白氏与青儿逃至西湖岸边。两人在断桥暂歇。恰巧借助小和尚逃出金山寺的许仙也在逃往临安的路上，在断桥与白氏、青儿相遇。青儿在气愤之下欲杀许仙，白氏一边劝阻，一边难以原谅许仙薄情。许仙下跪求饶，白氏最终原谅了他，青儿亦不忍下此毒手。三人和睦如初。

　　鲁智深在五台山做了和尚，终日吃不到酒肉，十分烦闷。于是溜出山门，巧遇有人卖酒，但不卖给和尚吃。鲁智深气恼之下，强将两桶酒都吃了。遂醉醺醺的回寺，途中乘着酒兴耍起了十八罗汉拳，打坏山门，山亭倒坍。

　　五代末年，赵匡胤因打抱不平而闯祸，他逃往关西，路过青幽观时，听见有哭声，便进庙寻找，果然从青石板下救出被强徒抢来的少女赵京娘。京娘欲回家，但不谙路径，赵匡胤慨然相送。途中，强徒追至，被匡胤杀退。京娘羡慕匡胤奋勇，屡次以各种比喻，暗示自己对他的爱慕。匡胤心里虽然明白，却因怀有创立基业的鸿志，故作不知。最后，京娘快到庄前，匡胤则毅然与之分别。

　　赏秋意阑珊，品古音戏韵。本届戏曲周以“中国梦·中华魂·戏曲情”为主题，包括“梨园精品”“梨园嘉年华”“梨园传戏”三大板块，由开幕式、精品大戏展、京津冀名家汇、地方戏展演等十二大主题活动组成。其中，开幕式作为本届戏曲周“亮相”活动，将在园博园阳光剧场拉开帷幕。届时，王蓉蓉、杜镇杰、王洪玲、王平等全国名家将为观众奉献“拿手好戏”，《党的女儿》《长风浩荡启新航》《密云十姐妹》《藏地彩虹》等精品佳作选段将上演。

　　本届戏曲周邀请各省市区具有代表性的地方戏剧种、稀有剧种进京会演，实现参演剧种的全国省域覆盖。不仅扩大全国辐射范围，而且重点邀请对口支援合作地区，为特色地方剧种、民族剧种搭建传播、展示的平台。届时，山西上党落子、山东两夹弦、陕西弦板腔、广西鹿儿戏、内蒙古漫瀚剧、云南彝剧、贵州安顺地戏、湖南长沙花鼓戏、安徽徽剧、上海淮剧、江苏锡剧、甘肃秦腔等56场地方戏将在晋中园、岭南园、忆江南、闽园持续展演。

　　同时，聚焦新中国成立75周年，在往届“地方园地方戏”的基础上，遴选全国专业戏曲资源进京展演。在长安大戏院、梅兰芳大剧院、天桥剧场等京内专业剧场举办精品大戏展；特别邀请北京京剧院、北方昆曲剧院、天津市河北梆子剧院、天津市评剧院、保定市老调剧团等京津冀知名院团，在园博园阳光剧场开展京津冀名家汇系列演出。让戏曲周观众在京即可欣赏全国各地戏曲精粹，在戏曲周“看大戏”。

　　吉祥大戏院2024“舞韵·吉祥”舞蹈演出季正式开幕。9月21日至12月21日，聚焦“国风”“新锐”“国际”三大主题单元，22场精心选定的10部舞剧，10余场艺术活动将陆续与观众见面，打造一场古韵与新锐交错相间的舞蹈艺术盛宴。

　　赵梁新作舞剧《舞术》是本届演出季的开幕作品，是一部以武术主题的独立舞蹈剧场作品；之后将陆续上演北京舞蹈学院汪子涵工作室的《可以亭》、北京舞蹈学院艺术实践中心的古典舞《国舞新秀》等。

　　由连国栋导演和半山舞人舞团创作表演的《隐匿的风景》即将亮相，在刚刚结束的阿那亚戏剧节上，也有《隐匿的风景》的身影。身体、排练场和时光，都构成了一道在山林中的风景。旅法舞蹈家余尔格最新创作的肢体独角戏《消失的城堡》，也即将和观众见面。

　　由北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣担任艺术指导的《一个陌生女人的来信》将在吉祥大戏院亮相，作品讲述的是一个陌生的女人，在她生命的最后时刻，饱蘸着一生的痴情，写下了一封凄婉动人的长信，向一位著名的作家袒露了自己绝望的爱慕之情。此外还有北京师范大学艺术与传媒学院和法国里昂国立高等音乐舞蹈学院联合制作的实验作品《莫比乌斯环》，也期待与观众见面。

　　9月29日，国家大剧院全新打造推出的话剧《乌鸦与麻雀》将在戏剧场启幕。该剧将以双线叙事展开，展现当时以上海昆仑影业为代表的电影界的“星火”力量。

　　1949年解放前夕，上海昆仑影业在相继出品了《一江春水向东流》《八千里路云和月》等影片后，推出讽刺喜剧《乌鸦与麻雀》。电影《乌鸦与麻雀》片如其名，以小见大地铺陈出旧石库门里弄的百姓生活，且以家国同构的精致设计展现出当时社会各阶层众相、摇摇欲坠的统治景象和普通民众的困境诉求，批判的力度和深度令人惊叹。

　　话剧《乌鸦与麻雀》以纵横两条维度，巧妙编织戏里戏外的双线内容：面对即将崩溃的旧社会、满怀对黎明憧憬的电影人，与他们镜头中石库门里鲜活生动的角色，共同组成了时代洪流中的点点“星火”。星火相簇，成燎原之势，是此版戏剧改编的主题：昆仑影业的电影人、做生意的“小广播”、教员华先生夫妇、老文人孔先生、轧金子与领户口米的上海民众共同构成“星火”群像，在话剧《乌鸦与麻雀》精巧的讽刺与批判中，汇聚成一股已成燎原之势的团结力量。

　　2014年，由中国国家话剧院出品、演出，王晓鹰导演的话剧《红色》首登中国舞台。这部揽获“托尼奖”六项大奖，被称为《哥本哈根》姊妹篇的话剧，一经演出便收获热烈的反响，深受观众的喜爱。如今这部世界经典作品将于9月25-29日重返国话先锋剧场。

　　《红色》出自美国著名剧作家约翰·洛根，剧本翻译胡开奇。该剧曾荣获2010年美国戏剧界最高奖项“托尼奖”最佳戏剧、最佳导演等六项大奖，是一部颇具思想高度和艺术品质的上乘之作。

　　这部剧讲述了抽象派绘画大师马克·罗斯科和一个想成为画家的“小工”的故事。虽然剧中只有两位演员，这却是一部内涵丰富、充满哲思的好戏。

　　河北梆子《密云十姐妹》以2020年习总给建设和守护密云水库的乡亲们回信为创作源头，以1958年参加密云水库建设的“十姐妹突击队”为代表人物，透过队长王秀兰的视角，回溯自密云水库建设之初到当下水库保护建设取得的伟大成就，横跨密云水库六十余年的历史变迁。

　　剧目以建设保护密云水库为题材，通过河北梆子现代戏的艺术形式展现“绿水青山就是金山银山”的生态理念，打造让观众产生强烈共鸣的现实题材作品，彰显战天斗地的时代精神和牺牲奉献的家国情怀，透过现代形象的演绎，在当下和未来得以传承和发扬。

　　剧目从当代切入，以老年王秀兰的回忆为导引，穿插叙述不同历史时期（1958年和1991年）的故事，将过去与当代交织呈现，全景式构建了跨越六十多年的生动史诗。舞台呈现上既保留河北梆子剧种特点，也将用冰屏、镜像、舞台机械、智能遥控等技术焕发具有现代化的科技感，彰显新时代的戏曲舞台新表达。

　　“历史中有很多故事渐渐演变为传奇，许多传奇经岁月淘洗，又被镌刻成永恒记忆。60多年前，为消除潮白河水患、解决京津地区水荒，京津冀20万建设大军会战燕山脚下修建密云水库，创造了‘一年拦洪两年建成’的人间奇迹。北京市河北梆子剧团《密云十姐妹》（编剧王勇，导演李杰）以对一座水库的深情凝望，勾连起历史与现实的双向时空，讲述‘一汪清水’的前世今生，投映生态文明、绿水青山的绵长永续。”

　　音乐诗剧《人生的盛宴》讲述了苏东坡耳熟能详的诗词中背后故事，用国乐搭配诗词，以时间为线索，展现东坡丰富的内在情感世界和传奇人生遭遇，塑造出一个鲜活且带着烟火气的苏东坡。

　　在演出中体会“一蓑烟雨任平生”的无穷韵味；渲染“淡妆浓抹总相宜”的如梦风景；领略“小舟从此逝，江海寄余生”的阔达意境。北京民族乐团玖乐室内乐组合现场演绎，在沉浸式的视听盛宴中，展示苏东坡作为“人间诗仙”，耿直豪放、胸怀旷达的精神世界。

　　《蓝士山河》的故事发生在某消防救援支队，围绕着三对主人公展开，讲述了森林消防员的工作与日常。在抢险救援的经历中既有他们对信念的坚守、对理想的坚持，也有面对危机的舍身忘我和最朴素真挚的友情、亲情与爱情。经历过种种成长之后，面对肆虐的森林大火，主人公们选择向险而行，浴火奋战，最终成功扑灭山火，救出了被困的人民群众，同时也收获了属于自己的幸福生活。

　　就技术实力而言，俄罗斯芭蕾舞一直处于世界顶峰。舞者有能力保持一个姿势的时间更长，使用上半身比下半身更多，同时它将戏剧元素融入舞蹈中，使其充满艺术深度和戏剧性。世界上著名的芭蕾舞剧，如《天鹅湖》《胡桃夹子》《罗密欧与朱丽叶》等，均来自俄罗斯。当然还有芭蕾舞音乐大师柴可夫斯基。

　　除了马林斯基剧院和莫斯科大剧院，俄罗斯芭蕾舞剧院还有莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院（MAMT）。

　　2024年正值中俄建交75周年，斯坦尼剧院艺术总监布尔梅斯特诞辰120周年，同时为纪念斯坦尼剧院芭蕾舞团首次来华70周年，保利剧院特此邀请该团来华，集结俄罗斯人民和功勋艺术家，演绎其保留剧目“布版”《天鹅湖》。

　　秦香莲的丈夫陈世美进京赴试，三年无信。适家乡连遭荒旱，公婆饿死，香莲带领儿女进京寻找丈夫；到京后，始知陈世美考中了状元，又招为驸马。当陈寿诞之日，她找进宫去；而陈世美竟昧心不认，把她赶出宫门。三朝元老王延龄得知此情，教秦香莲假作唱歌词的，将她又带进宫去，历述惨痛遭遇来打动陈世美；自己也从旁劝说。陈世美不但无动于衷，反将她赶出京城，并命韩琪追杀。韩琪问明原委，将她放走，自刎而死。这时秦香莲悲愤欲绝，遂向包拯控告，包拯准状后，不畏权势，不顾皇姑、国太的阻挠，终于将陈世美铡死。

　　一出正月十五发生的“闹剧”，在颠倒错乱的追爱之路中，让风流倜傥的英俊才子周文宾对镜贴花黄，扮成女儿家，差点做了别人的“新娘子”。全剧滑稽、荒诞，让人忍不住地捧腹大笑。

　　演出突破常规主持报幕，将采用情境串联形式，通过演员的生动演绎将观众带入一个接一个西游故事中，身历其境般的感受经典、欣赏经典。

　　萧敬腾2024全新巡演以“野生”为主题，呼应认真感受生命力的同名专辑《野生》，传达现在的他对于世间万事万物“野生”的好奇与热爱。

　　海报中萧敬腾眼眸中几抹白色云朵和蓝色天空发想来自于马格利特的画作，透露着“观看”与“被观看”的二元对立性，冷冽且充满张力，同时也向人们发出现场邀约，“听别人口中的萧敬腾，不如现场感受野生的萧敬腾”！

　　这轮“野生”巡演中除了经典曲目嗨唱，造型上总让人惊艳的萧敬腾也将准备多套全新造型呈现。Live演出，配合专业的舞美设计，将带给歌迷一场酣畅淋漓的视听享受！不断带来！

　　从《中国新说唱2019》的冠军，到《中国新说唱2024》明星制作人，作为一个有态度、有思考的中文说唱歌手，杨和苏面对一路走来的种种质疑，坦然应对、不急不躁，他把这些声音当成了走得更远的动力，一直践行将态度寓于作品之中的理念。

　　无论是有口皆碑的《加冕》《小丑女》《很久很久》，还是即将在演唱会舞台呈现的新专辑歌曲《玛利亚》《》《天使之城》，他选择用音乐作品和实力现场证明自己。同时，他也把对人生、社会的思考与态度，透彻地传达在了本轮巡演的同名专辑《理想国》之中中国演唱会舞台搭建。

　　值得一提的是，此前杨和苏在成都举办的《理想国》新专辑试听会中，以其独特的沉浸式观演体验、震撼的舞台效果和极致的live呈现让到场歌迷都大呼过瘾，而更多没体验过的歌迷如今也终于等到了去现场感受杨和苏音乐魅力的机会。

　　2024年注定是不平凡的一年：中俄两国迎来建交75周年，双方宣布举办2024-2025年中俄文化年。值此契机，中华世纪坛联合俄罗斯多家官方机构共同推出“伏尔加河上的繁星：俄罗斯艺术科学院院士作品展”。众所周知，俄罗斯文化艺术具有深厚的现实主义传统和充满人文情怀的特质，在世界范围内享有盛誉，对中国几代文化艺术界影响尤其深远。

　　本次展览精选了20世纪以来俄罗斯艺术科学院院士和通讯院士的100幅绘画作品，这些架上作品大多数源自40余位院士们近年来的“新作”，并且大多数是首次在中国展出，题材包括风景、肖像和静物等类型，它们风格不同、形式多样、品位高雅，具有极高的审美观赏价值和承上启下的学术研究价值。展览以时间发生为序，分“自然之光”“人本之光”“心性之光”三大板块，集中呈现了俄罗斯当代绘画鲜活的精神面貌和艺术追求，这些拥有独特美感、浓郁俄罗斯韵味的作品将为中国观众带来不同层次的审美体验，促进中俄文化交流、艺术共享。

　　佩列亚斯拉维茨·弗拉基米尔·伊万诺维奇 (1918-2018年)，《环游中国》，2004年，布面油画，120×110厘米

　　日林斯基•德米特里•德米特里耶维奇 (1927-2015)，《中国朋友的肖像》，1994年，纤维板，蛋彩画 59×42厘米

　　斯米尔诺娃•尤利娅•亚历山德罗芙娜，《艺术家马克西莫夫》，2016年，布面油画，120×160厘米

　　彼得罗夫·康斯坦丁·维塔利耶维奇，《双联画“莫斯科-圣彼得堡”，圣彼得堡部分》，2024年，布面油画，115×200厘米

　　作为一位“局外人”和自学成才的摄影师，莫毅在其作品中捕捉到20世纪下半叶中国流变不居的社会结构巨变中所蕴含的生机与感怀，而他在天津街头拍摄的照片也因此成为其标志性作品。对于莫毅来说，艺术创作是其存在于这个世界的方式——它不是工作，也不是爱好，而是一种瘾，一种药，可以暂时缓解人类于当代文明生存的痛苦。

　　在其多产的艺术生涯中，莫毅挑战了“摄影凝视”的概念，在拍摄时常常不看取景器，而是将相机置于脖子后方，或固定在一根棍子上，边走边拍。这些漫游街头的实验挑战了纪实摄影的传统、对拍摄技术的严格限定以及人们对构图与创作者关系的既定观念，为影像创作者及其创作媒介提供了另一种可能性。

　　作为对莫毅艺术实践的一次迟来已久的研究，本次展览将展出350余幅黑白和彩色照片，均来自其代表性的系列作品，如“一米，我身后的风景”（1988）、“摇荡的车厢”（1989）、“公共车外的风景”（1995）、“我是流浪狗”（1995）、“舞蹈的街道”（1998）和“红色街道”（2003），清晰展现了在中国和全球摄影史以及中国实验艺术领域，莫毅对摄影形式的开创及其艺术实践的观念性。

　　在中华人民共和国成立75周年、中法建交60周年之际，为林风眠、吴冠中这两位曾经留学法国的中国现代艺术巨匠举办展览，以绘画作品呈现他们对中国绘画现代化道路的探索与开拓，铭记历史，开创未来，具有重要的现实意义。

　　以林风眠和吴冠中为代表的中国现代艺术道路，走过了百年。它向我们展现了这样的景象：中国现代艺术在吸收和借鉴西方艺术的同时，并没有忘记东方，没有忘记关注它已有的文化传统。探索中国现代艺术之路，回应百年社会转型呼声，这是林风眠和吴冠中所代表的几代艺术家的使命。他们的个性、气质、天赋、背景不同，所选择的艺术探索路径也各有侧重。但他们殊途同归，以自由创造的共同谱写了艺术的光辉篇章。

　　1900年出生于广东省梅州市。1921年起，先后在法国第戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习。1926年回国后，历任国立北京艺专和国立杭州艺专校长（中国美术学院前身）。林风眠受蔡元培“以美育代宗教”思想的影响，锐意推进艺术运动，提倡“思想自由兼容并蓄”的办学方针，不拘一格、广纳人才，组成了多画种、多风格、高水准的师资阵容，并注重发挥学生的个性，注重培养他们的人格操守及社会责任感，在实践中建立了一套在当时极为完整、规范的美术教育体系。林风眠1960年被选为中国美术家协会上海分会，1973年转入上海中国画院工作，1977年移居香港，1979年受法国政府邀清在巴黎赛努奇博物馆举办“林风眠画展”，1991年3月获得中国省授予的“文艺奖章及美术类特别贡献奖”。

　　《琵琶仕女》林风眠，纸本水墨设色，34cm×34cm，20世纪50年代，中华艺术宫（上海美术馆）藏

　　1919年出生于江苏宜兴，清华大学教授。1936年进入杭州国立艺术专科学校学习；1942年毕业后任教重庆大学建筑系；1946年公费赴法国巴黎国立高等美术学院学习油画；1950年归国，曾先后任教于中央美术学院、清华大学营建系、北京师范大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院、清华大学美术学院；1991年被法国文化部授予“法国文化艺术最高勋位”。2001年文集《画外话·吴冠中卷》获人民文学出版社第三届人民文学奖，文集《吴冠中谈美》获中国新闻出版总署第七届全国优秀青年读物奖。2002年当选为法兰西学院艺术院终生通讯院士；2003年荣获文化部造型表演艺术创作研究成就奖。2006年被香港中文大学授予文学荣誉博士。曾任第八、九、十届全国政协，中国美术家协会顾问。

　　《巴黎郊外乡村》吴冠中，纸本水彩，21cm×27cm，1950年，中华艺术宫（上海美术馆）藏

　　《水田（一）》吴冠中，木板油画，47cm×60cm，1973年，中华艺术宫（上海美术馆）藏

　　《狮子林》吴冠中，纸本水墨设色，173cm×290cm，1983年，中华艺术宫（上海美术馆）藏